Un giro a la deriva

Faltan unas pocas semanas para que esta bitácora cumpla cuatro años. Surgió como un reto personal a la vista de ciertas dudas y debates referidos a cómo debe ser la crítica de cine. Desde luego, ser objetivos en el campo del arte, presumir de ello y creer en lo que estás haciendo - yo, de hecho, he llegado a creerlo moderadamente - es una proeza. Lo cierto es que esta historia tiene su origen en el hartazgo que yo particularmente sentía al leer los comentarios de películas que suelen publicarse en la red. Y me dije, "¿Es que no se pueden olvidar de sus manías y filias personales y hablar única y exclusivamente de la imagen y la palabra, eso que es el Cine?". Me impuse la tarea como un modo de aproximarme a un ideal, pero al mismo tiempo suponía ejercitar un tipo de crítica profesional y analítica que - aunque en ocasiones ha dado monstruos y horrores insufribles que algunos buenos lectores me lo han hecho saber con más o menos educación - yo soy consciente de que esta forma de proceder me ha ayudado a construir una herramienta básica. Ahora ya la tengo, y en cierto modo puede decirse que estoy empezando a aburrirme de escribir sobre cine atado a estos principios.


No voy a poner fin a este blog a pesar de que seguramente mi actividad aquí irá decreciendo. Pero sí quería anunciar a mis lectores que ahora pretendo dar un giro de ciento ochenta grados. Me encontrarán mejor, menos sacrificado y más personal en El sueño de Anakin Skywalker. Un capricho que todavía va a la deriva. Por lo demás, espero que La Imagen siga actualizándose durante unos cuantos años más, y seguir complaciendo a los lectores que gustan de este modo de abordar la crítica de cine.

Ander ( elegía de autoreconocimiento)

VALORACIÓN














La historia transcurre en un paisaje apacible que parece contener la agresividad de un ser solitario llamado Ander. Un prostíbulo es una amiga y un proxeneta su mejor amigo. Todo es falso, no obstante, y el espectador tendrá que esperar a las últimas imágenes para poder creerlo. El ritmo lento en cada plano y la docilidad del espacio físico contrasta con la sordidez del mundo que rodea al personaje central. En la fábrica, en el campo, en el hogar a la hora del desayuno, la cámara de Roberto Castón busca fijar un tipo específico de soledad, y una apatía que tiene mucho que ver con la necesidad de autoreconocimiento. Cuando el joven arrendado entra en escena la narración va abriendo paso hacia un camino turbulento que podía terminar de forma trágica.

Ello hace de esta película una historia de amor puro, y al tiempo una radiografía psicológica del homosexual reprimido no exenta de violencia verbal y física. Y lo hace de forma que sortea cualquier aspecto trivial para desembocar, desde su tono áspero al inicio, en uno de los desenlaces más dulces y perfectos que cabía sospechar. Mientras se transforman los personajes, se revelan y finalmente reconocen aquello que son, el mismo sentido dramático de lo narrado puede servir de espejo a un espectador transformado. Nadie podrá decir que la sencillez y la sutileza en un relato contemplativo son incompatibles con la arrolladora intensidad dramática.

La guerra de los mundos- 2005 ( guerras íntimas)

VALORACIÓN















Fue una de las películas de Steven Spielberg menos celebradas, y a primera vista parecía que utilizaba la idea de H.G. Wells como mero reclamo para desarrollar una oportunista metáfora sobre la catástrofe en un mundo post 11-S. Siguiendo la habitual estela de su autor - alguien que ha comprendido que cualquier metáfora o referente literario puede servir de pantalla en la que reflejar el micromundo de los sentimientos - vemos cómo el prólogo que expone la amenaza extreterrestre como algo referido al conjunto de la humanidad nos traslada hacia el problemático perfil de Ray Ferrier (Tom Cruise), un tipo individualista y sin escrúpulos que carece por completo de las habilidades para cuidar de sus hijos y congraciar con ellos. La amenaza extraterrestre a gran escala impulsa la acción hacia un escenario en el que Ray tendrá la oportunidad de trascender sus límites y cambiar el estado de su íntimo micromundo familiar. De este modo, la "guerra de los mundos" cobra un significado más amplio, el cual le exige al espectador mirar más allá de una contienda protagonizada por las grandes instituciones ( unas pocas escenas para ilustrar la lucha entre las fuerzas militares del estado y los trípodes alienígenas ) y fijarse en un discurso soterrado sobre la pugna psicológica entre individuos, ya sea entre un padre y su hijo adolescente, o la hija menor que necesita de una figura paterna que la proteja y le explique lo que está pasando. Una escena soberbia es aquella que transcurre en medio del campo de batalla, en la cual vemos a Ray Ferrier presionado por una disyuntiva: intentar retener a su hijo Rob y, por otro lado, preservar a su hija que está siendo arrastrada por la marea del fuego y el pánico. Spielberg echa mano de su excepcional narrativa para sintetizar en un sólo tiempo dramático a todas las fuerzas en pugna: los militares contra la amenaza extraterrestre, el pánico de las gentes que huyen y la separación familiar. El mérito radica en no perder de vista la amplitud del drama representado sin haber renunciado a la mirada del individuo que es quien en todo momento define el sentido del drama ( esa mirada desconsolada de Ray Ferrier, a pesar de ver al trípode destruido por el fuego militar ).


La estructura dramática interna, por tanto, responde a la lucha entre lo micro y lo macro. Curiosamente, existe una clara correspondencia entre lo narrado en el epílogo - sobre la destrucción de los alienígenas, envenenados por la acción de los microbios terrestres - y la gesta final de Ray Ferrier, cuando es él mismo quien advierte a la autoridad militar y le indica que el trípode carece de escudo protector. El personaje se redime de su ineptitud inicial en todos los sentidos y ,finalmente, cuando consigue llevar a su hija sana y salva junto a su madre. Podemos contemplar la mayor amenaza colectiva vista en cine desde la odisea individual y desde la sociedad y los temores del hombre de a pie. Sorprendente forma de integrar las inquietudes particulares de un autor cinematográfico con el discurso fantacientífico que leemos en la obra original de Wells.


Es obvio que las piezas chirrían en algunas partes del drama y no todo encaja con esa revisión intimista efectuada por Spielberg, debido principalmente a factores de producción propios del blockbuster. Pero si la contemplamos en cada una de sus secuencias de acción y suspense apreciamos el inigualable sentido del espectáculo en la visualización de cada escena. A destacar también el acertado diseño de los trípodes, el cual - sumado a su extraordinaria fotografía de ocres y oscuros - les confiere una plasticidad aterradora.